听花岛出品的国民爆款短剧IP《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（简称“十八岁太奶奶”）第三部重磅上线，随着剧中主题曲《太奶奶驾到》的洗脑带感响起，知名影视OST制作营销公司“奔跑怪物”与听花岛的音乐战略合作正式开启。 　　在战略合作中，以打造爆款OST见长的奔跑怪物，将为听花岛提供全链路定制化音乐服务与系统化音乐升级方案，聚焦短剧行业普遍面临的“音乐定制沟通效率低、版权使用成本高”等核心痛点，以专业音乐制作能力提升短剧内容的视听融合质感，推动短剧音乐从“适配性应用”向 价值化创作”升级。 　　作为双方战略合作的首个落地项目，《十八岁太奶奶3》主题曲《太奶奶驾到》已同步登陆国内外各大音乐平台，歌曲以“太奶奶驾到，规矩都重写”为核心设定，把观众喜爱的各种爽点剧情以歌曲的方式展开，为角色魅力、故事张力提供了听觉记忆点和强有力的传播支撑点。此外，听花岛另一部备受市场期待的现实题材短剧《家里家外 2》也即将与观众见面，该剧音乐创作与发行环节也将纳入双方合作体系。 　　听花岛作为国内精品短剧头部制作厂牌，已成功构建多元化爆款内容矩阵。其中《十八岁太奶奶》系列堪称 2025 年短剧行业现象级 IP，第一季在红果平台收藏量达 736.6 万，第二季收藏量 707.3 万，两季均稳居平台收藏榜头部位置。现实题材作品《家里家外》第一季以贴近生活的创作风格与精良制作破圈，更是入围中宣部优秀微短剧创作扶持计划名单，平台收藏量达 701.4 万，成功开拓短剧现实题材新赛道。 　　而奔跑怪物在影视音乐领域具备成熟的创作体系与资源整合能力，将为听花岛的优质内容增添新的助力支持。成立于2016年的奔跑怪物，是专注于影视音乐制作、营销及发行的综合传媒公司，以打造爆款OST见长，深耕行业多年来累计服务S级影视项目超百部，代表作包括电影《西虹市首富》现象级 OST《卡路里》、电影《消失的她》片尾曲《笼》、电影《流浪地球 2》主题曲《人是_》，并参与《隐秘的角落》《沉默的真相》《小巷人家》等爆款影视剧的音乐创作。此次合作中，奔跑怪物将依托其专业制作经验与行业资源，为听花岛短剧项目提供“前期音乐策划-中期定制创作-后期宣发推广”的全流程服务，探索“影视与音乐 IP”双向赋能的合作新模式，打造“影视+音乐”深度合作的短剧行业新标杆。 　　奔跑怪物与听花岛的此次战略合作，标志着短剧行业正朝着更加专业化、精品化的方向发展。双方将以专业能力互补、资源深度整合为核心，通过音乐与剧情的深度绑定，共同探索内容升级的新路径，为观众带来视听体验全面提升的优秀作品，也为行业提供可借鉴的合作范式。

　　由中国电影集团公司进口，中国电影产业集团股份有限公司发行，中国电影产业集团股份有限公司译制，迪士尼影业出品的赛博科幻巨制《创：战神》即将于10月17日起在内地IMAX影院公映。作为由IMAX特制拍摄的大银幕科幻力作，影片有近一半的场景将以IMAX特殊画幅呈现，比普通影院多出26%的画面内容。10月16日，《创：战神》IMAX「不同凡响·影迷盛典」映前特别连线活动在上海震撼举行，提前将观众拉入一场身临其境般的电子世界冒险。     　　影片主演兼制片人，奥斯卡及金球奖得主杰瑞德·莱托也惊喜现身映前连线，与现场的IMAX粉丝们开启跨时空会面。在连线环节，杰瑞德·莱托与在场观众分享了自己与《创》系列的长久渊源，也力荐在大银幕上感受影片流畅且华丽的视效与超现实主义的科技音效，最后更特以中文向在场的IMAX影迷送出祝福，点燃了全场对于这场视听之旅的期待。 　　作为影史留名的科幻经典，《创》系列始终走在视觉创新的前沿。1982年的《电子世界争霸战》开创赛博美学视觉美学先河，2010年《创：战纪》更以颠覆性视效风靡全球。而今《创：战神》携IMAX特制拍摄技术归来，在延续系列独特美学的同时，构建出一个更为光怪陆离的沉浸式数字宇宙。观影后，无论是惊艳的赛博朋克视觉风格，亦或是令人全程肾上腺素飙升的动作场面，媒体与观众均给予高度评价。 　　电影近半数场景以IMAX特殊画幅呈现，比普通影院多出26%的画面内容，这一技术优势在影片充满“游戏感”的设定中发挥得淋漓尽致，更进一步拓展想象的边界：极速光轮摩托追逐、程序对战、虚实世界穿梭等场景勾勒出未来之境，光与电交织出令人目眩的光影奇观。在观影中，有观众感叹：“画面切换到IMAX特殊画幅时的视觉差异相当强烈，画面几乎占满整个视野，仿佛自己化身玩家在虚拟和现实之间穿梭冒险，IMAX完全让我‘玩进去了’。” 　　影片强烈的电子音浪也成为观众高频提及的关键词——由奥斯卡最佳原创配乐得主、传奇工业摇滚乐队九寸钉（Nine Inch Nails）操刀的音乐与影片珠联璧合，在IMAX音响系统的精准呈现下，不断引燃现场情绪，将观影体验推向新的高度：“赛博朋克的硬核音乐与未来科技风的动作戏碰撞出四射火花，炫酷画面燃爆视觉，电子音浪轰炸听觉，双重嗨爽！” 　　10月17日起，《创：战神》将在IMAX影院全面公映，数字世界与现实世界的边界即将打破，一场关于未来命运的史诗冒险，正待观众亲临IMAX银幕，共同见证。

　　中国娱乐网讯 www.yule.com.cn   17日，网红张慧贤发文称演员万鹏“当小三当惯了是吧”，爆料万鹏叫别人男朋友宝宝，引发热议。   　　稍晚一点，万鹏经纪公司壹心壹加壹发声明回应，称相关内容严重失实，呼吁停止转载、扩散并删除全部侵权内容，将以法律手段维护万鹏的合法权益。 　　18日，张慧贤发文向万鹏道歉，称经过核实是一场乌龙，接受网友们的批评和建议。

　　近日，备受瞩目的北京时装周 FUTUREMODA 中国意大利时尚日在隆福文化中心盛大落幕。青年演员成岳受邀出席此次活动，并以看秀嘉宾的身份亮相前排，其融合东方美学与现代潮流的穿搭风格，搭配俊朗出众的气质，瞬间吸引了现场媒体与观众的目光。 　　活动当天，成岳一身新中式黑色露背西装惊艳亮相，将传统中式美学与当代时尚潮流完美融合。这套充满仪式感的华服，在突破传统中式服装的传统版型的基础上，采用西式西装利落的剪裁线条，勾勒出他挺拔修长的身形，尽显男性硬朗魅力。最亮眼的后背镂空悬垂设计，更是将中式“留白”意境与现代时尚的先锋感结合，让整体造型既具有中式古典的沉稳格调，又不失现代时尚的个性张力，完美诠释了“俊朗有型”的多元时尚定义。 　　作为新生代青年演员，成岳凭借出众的外形与扎实的演技，短短时间内便在影视圈崭露头角，更展现出极强的戏剧塑造宽度。都市糙汉、精致暖男、飒爽将领。。。。。。无论是现代都市还是古装题材，他都精准驾驭，用实力证明了作为一名新人演员的上升空间。 　　在爆款甜宠网络剧《落入他的甜蜜圈套》中，成岳成功饰演了一位外表糙汉、内心细腻的修理工陈烈。男主面对爱情时的羞涩与真诚，被他演绎得生动且真实，不少观众评价“陈烈这个角色打破了对糙汉的刻板印象，演员演技很在线，让人共情”；在古装网络剧《一枕风烟录》里，成岳饰演的禁军统领穆凌寒身手矫健，眉宇间的侠气与洒脱极具感染力；近日，由他主演的《唯愿此生共白头》正在红果平台热播，并取得了热播榜民国题材榜单第一的亮眼成绩。这部剧成岳首次尝试了“儒雅暖男”类型的角色。在剧中，他饰演的翻译官韩伯言戴着金丝眼镜，气质温润如玉，面对感情时温柔专一，与以往硬汉形象形成鲜明反差，进一步印证了他对不同类型角色的塑造能力。 　　值得期待的是，成岳还在持续尝试突破不同类型的角色。由他主演的古装网络剧《卿本无双》、悬疑剧《为她布下的局》也将于近期与大家见面，不少粉丝与观众纷纷表示“非常期待成岳的古装新角色，相信他能再次带来精彩表现”。 　　从时尚活动中大胆挑战尝试演绎中国风新主张，到影视剧中对多元化角色的深度探索，成岳始终以积极进取的态度不断突破自我。无论是时尚领域探索东方美学的现代表达，还是演艺事业的深耕角色、拓宽戏路，他都展现出了青年演员的活力与潜力。未来，随着更多作品的播出与角色的解锁，相信成岳将在影视与时尚领域持续发光，为观众带来更多惊喜。

　　2025年10月25日下午，一场关于健康生活方式的“京秋之约”，在北京中轴线上的文化地标前门大街温情上演，“桴德杯·中医食养药膳科普行（前门站）暨前门大街中医药文化节”在这里正式启幕。这是一场别开生面的开幕式，更是一次推动中医药膳文化从典籍走向市井、从理念走向实践的生动尝试。 　　开幕式于下午15:30准时开始。在主持人精彩开场后，桴德药膳创始人周宁首先致欢迎辞。她介绍了中医食养药膳的意义和价值，以及发起此次科普行的初衷，是希望将“药食同源”的古老智慧，转化为现代人触手可及的日常健康方案，让传统的药膳文化卸下神秘面纱，以更亲切、更科学的方式走进千家万户。全国工商联原副主席、中国科协书记处书记、党组成员王治国与中国药膳研究会秘书长濮传文在随后的致辞环节中也肯定了药膳文化的当代价值。中医药膳是健康中国战略中极具特色的文化载体与产业方向，其科普与推广对于提升全民健康素养、发展大健康产业具有重要意义。 　　此次科普行活动，代表着药膳文化在现代生活中的创新表达与文化活力。桴德药膳与北京乾门文化旅游有限公司的代表共同签署了围绕食养药膳展开的战略合作协议，标志着双方将围绕药膳文化推广、产品创新与市场开拓展开深度合作。紧接着，八位与会嘉宾共同为本次活动启幕剪彩，在热烈的掌声中，“桴德杯”中医食养药膳科普行（前门站）暨前门大街中医药文化节正式宣告启动。 　　开幕仪式后，精彩的文艺展演为活动增添了浓厚的文化氛围。喜庆非凡的传统舞狮表演与杂技节目《欢乐厨房·炊事员》，以动感与幽默诠释了生命的活力与饮食的智慧；京剧演员王扶摇带来的经典曲目联唱，则宛如一剂温润心灵的听觉药膳，展现了艺术与养生在精神层面的交融。 　　本次活动的核心目的在于进行一场面向大众的、深入浅出的中医药膳科普。为此，主办方在前门大街特别设置了文化展览、养生品鉴与食养咨询等专区。这些区域将在整个文化节期间灵活持续地向公众开放。市民、游客们不仅可以全面了解到中医食养药膳相关的基础知识，还能亲眼见到地道的草木药材，甚至品尝到根据经典配方制作的养生茶饮与小吃，在沉浸式体验中完成一次药膳文化的科普学习。 　　本次“桴德杯”中医食养药膳科普行是一封递给千家万户的“养生邀请函”，借助前门这一高规格的产业对接与文化展示平台，药膳文化将得到系统、生动且可感可触的现代传播，并且延伸为一段药香萦绕的社区记忆。来京游客和在地群众，到前门大街体验药膳文化体验活动，感受“寓养于膳”的生活美学。同时，这也预示着中医食养药膳正以更开放、更创新的姿态，与现代文旅、商业和社区生活深度融合。这场始于前门的科普之行，将带着让千年药香滋养当代生活的使命，持续走向更广阔的天地。

　　随着《披荆斩棘2025》在近日圆满落幕，蒋一侨也以微博长文的方式告别了披荆斩棘。蒋一侨以“滚烫挚友”身份首次尝试的常驻主持工作也画上了一个阶段性的句号。此次她与资深主持人齐思钧搭档，成为该节目史上首位常驻女主持人，全程参与了本季所有录制。她通过数月持续的主持历练，展现了一条从专业音乐人到舞台多元角色的破界之路。 从舞台到主持台：养成系主持的“进阶日记” 　　独立音乐人出身的蒋一侨在主持首秀中并未刻意追求风格突变，而是以松弛自然的状态融入《披荆斩棘2025》的流程。首期节目里，她与资深主持人齐思钧的配合展现出难得的默契，没有过度强调表现欲，这种“润物细无声”的风格与其在《乘风2025》中的突破历程形成呼应。 　　整季节目中，观众能清晰看到她从初期的拘谨到中期的放松，再到后期收放自如的“养成系”成长轨迹——流程衔接从生涩到流畅，嘉宾互动从被动倾听转为主动引导，尤其在连续9小时的单人直播环节中，她通过持续输出内容、稳定情绪把控和实时互动回应，展现了对高强度工作的耐力与专业素养。从直播开场的流程介绍到中场与哥哥们互动，她始终保持着清晰的思路和饱满的精神状态。这种长时间高压环境下的稳定发挥，不仅体现了她对内容节奏的把控，更展示了从音乐舞台积累的临场应变能力向主持场景的成功迁移。这种“边做边学”的养成模式，反而拉近了她与观众的距离，也让人看到她从“主持的人”到“主持人”的踏实进阶。 不止是多栖，更是能力的“扩容”与风格的融合 　　蒋一侨的跨界并不是简单换个身份亮相，而是把多年舞台经验中的情感表达与节奏感，巧妙带进了主持场景。无论是与“哥哥们”的互动，还是流程推进中的即兴反应，都能看到音乐表演所赋予她的独特优势。她不追求夸张存在感，却以细腻倾听与适时引导，形成了属于自己的主持风格。这种“能力迁移”不仅让她在节目中站稳脚跟，也让她在节目中成功塑造了独特的主持形象。 　　从《乘风2025》的选手到《披荆斩棘2025》的主持，蒋一侨的路径不是“转行”，而是“扩列”。她的经历似乎在告诉我们：在这个行业里，破界并不是触不可及，拥有扎实内核的人，总能找到自身新的表达方式。她的经历也启示我们，在职业发展的道路上，破界是站在走过的路上，以自身的能力开辟更多的可能性。蒋一侨也用行动说明，只要有合适的态度和方法， 就可以在破界的道路上找到自己的表达方式。 　　如今，站在节目收官的这个节点回望，蒋一侨交出的不仅是一份主持成绩单，更是一个关于成长的生动示范——在这个充满可能性的时代，最重要的不是急着给自己贴标签，而是勇敢地去探索那个更好的自己。期待她在未来的多元舞台上，继续走出属于自己的节奏——不设限、不浮躁，每一步都走得漂亮。

　　中国娱乐网讯 www.yule.com.cn   13日，@李-修安 发布讣告，表示藏族演员洛桑群培于10日去世，享年68岁。   　　洛桑群培（1957年7月15日-2025年10月10日），出生于西藏自治区山南市桑日县，中国内地影视男演员，毕业于上海戏剧学院。 　　曾出演《雪豹》《异乡来客》《天浴》等作品，凭借《天浴》获金马奖最佳男主角奖，凭借《雪豹》提名金鸡奖最佳男配角，是中国藏族影坛的代表性人物之一。

　　中国娱乐网讯www.yule.com.cn 话剧《沧浪之水》以冷峻而细腻的笔触，刻画了知识分子池大为在理想与现实夹缝中的精神蜕变。作品不靠宏大叙事取胜，而是借助极简的舞台语言、富有隐喻的灯光设计，以及心理外化的表演手法，构建出多重空间感，直指人物内心的挣扎与抉择。     　　一、光影叙事：视觉空间的隐喻力量 　　舞台采用空黑背景与几何化道具，去除冗余细节，使灯光成为叙事的主角。灯光不再仅用于照明，而是承担起划分心理空间、外化情绪的重要功能。 　　冷白调的光影奠定了全剧压抑的基调。在池大为因直言得罪领导一场，面光被刻意削弱，顶光、侧光投下长长阴影，人脸模糊不清，人性的虚伪与疏离却因此更为刺目。当妻子跪在暗区劝阻他写举报信时，光区与黑影形成强烈张力，视觉上的“局限”反而拓展了心理的“纵深”。 　　剧中关键的意象是父亲那盏煤油灯。它是全场罕见的暖光源，微弱却坚定，在空黑舞台上如同信念的象征。灯光微微跳动，仿佛父亲的呼吸，守护着池大为内心尚未泯灭的良知。此外，灯光还参与情节推进：棋盘状的光格暗示人生每一步皆是博弈；倾斜的背景光影映照出池大为心中的天平摇摆；格子光如牢笼，投射出他在道德抉择中的困顿。     　　二、心理外化：挣扎的内心舞台 　　话剧并未停留在外部冲突，而是着力构建池大为的心理空间，将无形挣扎具象化。 　　最具冲击力的是“面具人”一场。池大为被一群戴冷白面具的群演包围，他们代表体制的同化力量，不断逼迫他戴上面具。面具从天而降如暴雨，象征现实的无情侵蚀。这场戏将内心的撕裂视觉化，权力座椅上的池大为，既是困兽，也是自我斗争的战场。 　　剧中，池大为常念及屈原、嵇康等历史人物，身边却穿梭着现实的利益至上者。这种古今交织的独白，并非简单怀旧，而是构建了一个属于知识分子的“精神对话场”，凸显其理想与现实的割裂。     　　三、妥协中坚守：在浊浪中寻找可行之路 　　儿子被开水烫伤送医是池大为信念转变的重要转折点，妻子最后笑他“忘了星空”，他却说：“人总想在现实主义的世界里做理想主义者。”那盏煤油灯缓缓落下，他虽然不得不被现实拉进这世俗的“沧浪之水”，但内心深处仍有不灭的微光。这种处理不落“坚守初心”的俗套，而是承认蜕变之痛，也保留一丝温情的回望。 　　理想主义的深刻之处，并非在于非黑即白的殉道。它的舞台呈现，恰恰不在于将理想塑造为悲壮的牺牲，而在于揭示理想在现实中的变形与它所展现的韧性。池大为的“妥协”并非一种堕落，而是在现实的结构中，主动寻找行动空间的策略。他不再执着于“清澈到底”，而是学会了“沧浪之水浊兮，可以濯吾足”——于浑浊之中，继续前行。     　　结语 　　《沧浪之水》的成功，在于它用克制的舞台语言，构建出丰富的视觉与心理空间，让观众不仅“看戏”，更深入池大为的精神世界。它不评判对错，而是呈现知识分子在时代洪流中的真实困境——妥协中有挣扎，失落里藏坚守。这种不煽情、不说教的表达，反而更具现实力量。

　　近日，演员李亚云最新恋情曝光，正与一位大其12岁的女子热恋。这段跨越年龄界限的爱情故事，不仅挑战了传统观念，也成为了公众茶余饭后的话题。 　　李亚云出生于2003年，7岁出道，如今22岁的他以其精湛的演技和出众的外表赢得了众多粉丝的喜爱，积累了丰富的演艺经验，如【秀才遇到匪】【唐朝奇闻录】等上百部影视作品，可谓是一路开挂。据知情人士透露，李亚云名下还持有某影视公司股份，曾出品及担任制片人多部影视剧，拥有年轻企业家与演员多重身份。 　　女方则是一位事业有成、经历丰富的女企业家，疑似为某企业老板【恩佩佩】。她凭借自己的努力在商界闯出了一片天地，尽管经历过婚姻的失败，但依然保持着积极向上的生活态度。 　　在这个真爱至上的年代，姐弟恋同样能收获不一样的火花。

　　9月20日，在福建厦门举办的2025中国数字音乐产业大会主论坛上，中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长、中国音数协数字音乐工作委员会主任委员敖然发布了《中国数字音乐产业报告（2024）》。 　　报告显示，经测算，2024年包括在线音乐、在线K歌，以及以音乐为主要素材或者内容的音乐短视频和音乐直播在内的中国数字音乐市场总规模约为2113.5亿元，相较2023年增长了10.8%。过去几年以来，数字音乐产业规模的较高增长主要来自音乐在视频平台上的广泛使用，其中以音乐直播和音乐短视频最为突出。 　　图说：中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长、中国音数协数字音乐工作委员会主任委员敖然发布《中国数字音乐产业报告（2024）》。 　　2024年是全面落实《“十四五”文化发展规划》的攻坚之年，是推进文化数字化战略纵深发展、加快培育数字文化新业态的关键一年。这一年，中国数字音乐产业规模突破两千亿元，用户规模稳居全球首位，产业向智能化、融合化、国际化方向迈进，展现出强劲的发展韧性和创新活力。在文化强国建设的关键时期，我国数字音乐产业面临着数字技术的迭代应用、音乐业态的裂变重构、音乐版权的价值回归等发展课题。产业发展需直面内在深层次问题，着力优化产业结构与体系，构建健康良好生态，走可持续发展之路，为全球数字文化产业贡献“中国智慧”。 　　该年度报告基于对国内30家主要数字音乐产业上下游企业的同口径数据进行测算分析，同时剔除部分边界不清晰的业态形式，并在对部分重点企业进行了深度访谈的基础上编制而成。该报告还参考了政府主管部门发布的监管数据、数字音乐企业财报、权威媒体的专题报道以及第三方调研机构的分析报告与统计数据等。 　　2025中国数字音乐产业大会上，摘要发布了报告中的四个部分，包括2024年中国数字音乐产业发展环境、产业发展情况、问题与对策以及趋势与展望。 　　第一部分：2024年中国数字音乐产业发展环境 　　·国家政策环境： 　　政策层面呈现出强化版权保护、规范授权模式、推动技术创新与产业生态协同发展的特点。这为持续推进社会主义文化强国建设、制定“十五五”文化发展相关规划奠定了坚实基础。 　　·文化科技环境： 　　2024年，文化与科技的有效融合为产业发展注入强劲动力。传统文化与数字音乐加速融合。民歌、戏曲等非遗音乐纷纷踏上数字化征程，众多音乐人积极将传统元素融入现代数字音乐创作。前沿技术已成为数字音乐产业创新与变革的核心驱动力。人工智能技术更是全面渗透到产业的各个环节。 　　第二部分：2024年中国数字音乐产业发展情况 　　·市场规模 　　经协会测算，2024年包括在线音乐、在线K歌，以及以音乐为主要素材或者内容的音乐短视频和音乐直播在内的中国数字音乐市场总规模约为2113.5亿元，相较2023年增长了10.8%。 　　·曲库规模 　　经协会测算，截至2024年底，我国数字音乐平台曲库（包括洗歌及人工智能生成的歌曲）规模累计总量约为2.63亿首。 　　·曲库曲风占比 　　经协会测算，2024年在数字音乐平台流通的曲库中，流行音乐以60.72%的占比保持绝对主导地位。电子音乐位列其后，占比达9.23%，嘻哈说唱和轻音乐占比分别为4.56%和4.13%。 　　·在线音乐 　　经协会测算，2024年，我国在线音乐收入达293.5亿元，同比增长22.39%。在线音乐作为数字音乐产业的核心驱动力，助力整体生态的创新与多元发展。 　　· 音乐短视频 　　经协会测算，2024年，中国音乐短视频（含以音乐作为背景的短视频）市场规模达538.5亿元，同比增长10.1%。 　　·音乐直播 　　经协会测算，2024年，我国音乐直播（包括以音乐作为背景的直播、演艺直播等在内）市场规模达1192.3亿元，同比增长11.2%。 　　·在线K歌 　　根据协会数据测算，2024年，我国在线K歌市场规模约为89.2亿元，同比下降16.17%。 　　·多业态融合分析 　　2024年，数字音乐已突破单一内容形态的局限，全面嵌入游戏、影视、动漫等数字内容生态，成为连接用户、内容与场景的核心媒介。 　　在综艺音乐方面，据测算，音乐相关综艺节目超30档，发布歌曲数量超1800首。 　　在游戏音乐方面，据测算，2024年游戏音乐发布总计约为9200首，相较于2023年增加了约2200首，同比增长31.4%；中国游戏音乐制作公司数量约400家，参与游戏音乐创作者总数约25000人。 　　在影视音乐方面，据测算，2024年影视音乐新增歌曲超5300首，微短剧爆发带动轻量化主题曲与BGM需求增多。 　　在动漫音乐方面，据测算，2024 年我国动漫音乐新增歌曲量超千首，国风化趋势显著，传统文化元素与现代叙事结合形成差异化竞争力。 　　在音乐播客方面，2024年国内音乐播客听众规模不断扩大，AI语音生成与虚拟主播技术降低创作门槛，内容呈现打破单一形态，为听众带来听觉和视觉的双重沉浸多元体验。 　　在音乐彩铃方面，2024年，据测算，包括手机终端、微信等社交软件在内的我国音乐彩铃用户近9.36亿，日活用户数超3.2亿。动态视觉彩铃突破传统音频彩铃单向传递的局限，结合短视频平台实现多元互动，构建起内容共创、传播裂变、互动闭环的全新模式。 　　此外，数字音乐周边产业生态持续扩展，在技术革新与消费升级的共同推动下，音乐与教育、游戏、文旅、疗愈等业态实现深度融合，数字化转型进程加快，创新业态不断涌现，用户体验与服务效能显著提升。 　　第三部分：问题与对策 　　问题： 　　·收入分配与生存空间问题：音乐创作者收入分配机制存在显著失衡，资源进一步向头部集中，绝大多数中尾部音乐人的实际版权收入低于国际平均水平；人工智能生成内容使得音乐供给呈爆炸式增长，持续稀释版税收益池的单位价值，加大了传统音乐人的生存压力和被替代风险。 　　·精品创作氛围有待加强：当前，数字音乐创作领域面临算法与流量导向的严峻挑战，具体表现在创作模式、创作理念和版权环境三个方面。一是创作模式趋同问题突出；二是深度创作空间被压缩；三是抄袭及“洗歌”现象加剧行业困境。 　　·数据导向与艺术价值偏离：当前，平台的数据算法推荐机制已成为主导的音乐分发方式，流量与经济收益直接挂钩，使得价值判断标准趋于单一。用户被动接受算法推送，收听选择日益集中，审美视野不断窄化。与此同时，音乐产业数据基础设施仍较为薄弱，数据孤岛化等问题尚未解决，加之行业在技术、法律与运营方面的人才培养存在缺位，难以有效支撑艺术创新与内容品质提升。 　　对策： 　　·一是多措并举、系统施策，改善音乐创作者生存环境。建立公平透明的版权分配机制，通过简化分配环节、明确分成比例，保障音乐人获得与市场表现匹配的合理收益。构建融合艺术价值、行业追求与社会效益的多元评价体系，引导音乐人提升作品艺术性与原创性，拓展音乐相关多元收入模式，推动音乐创作实现社会效益与市场效益的统一。 　　·二是加快建立适应人工智能等技术发展的审核监管机制，引导精品创作与规范市场秩序。加快建立适应AI技术发展的内容审核、版权监管与反作弊机制，明确音乐作品独创性标准与侵权认定规则，加大对“洗歌”等争议行为的规范与引导，维护公平竞争的创作环境。推动平台优化评价体系，减弱算法对创作方向的干扰。通过政策激励与行业引导，鼓励深度创作与优质内容生产，构建健康有序、有利于精品孵化的行业发展生态。 　　·三是加强音乐数据基础设施建设，推动数据互通与艺术价值回归。统一数据标准，打破平台数据隔离，提升版权管理与收益分配的透明度和可监督性。完善反数据造假机制，推动算法模型优化，为多样音乐类型提供公平展示机会。同时，加强音乐产业复合型人才培养，强化行业对艺术原创的长期支持，引导音乐人回归创作本质。 　　第四部分：趋势与展望 　　中国数字音乐产业正迈入以人工智能技术为核心驱动、跨界融合为显著特征的新发展阶段。随着“十五五”期间文化强国建设和国家文化数字化战略的深入实施，我国数字音乐产业将突破单一内容合作的传统模式，向全链路深度开发转型。这一转变将推动产业形成以音乐为核心的多业态价值共生体系，使其成为连接多元消费场景、延长产业链条的关键动力。人工智能技术的快速发展，推动数字音乐产业在内容创作、版权管理、用户服务等环节朝着智能化、高效化方向深度迈进，进一步释放产业发展潜力。依托短视频平台等多元化传播渠道，集内容孵化、流量赋能、技术驱动与商业变现于一体的音乐传播生态体系将逐步建成。我们将迎来更加开放、共生和可持续的数字音乐产业新生态。

　　中国娱乐网讯www.yule.com.cn 话剧《沧浪之水》由湖南省演艺集团出品，湖南省话剧院创作演出，改编自阎真同名小说《沧浪之水》。小说因其深刻的现实书写而成为“知识分子困境”的经典文本。这部作品被搬上舞台，不只是文学的再现，而是一场穿透心灵的精神拷问。理想与现实的激烈碰撞，在剧场的光影中化为可感的波涛，也让湖湘文化的精神底色再次被唤醒。     　　剧作的叙事主线紧紧围绕池大为展开。从恢复高考后怀抱理想的青年，到在权力与利益的漩涡中步步妥协，他的人生轨迹宛如一面镜子，折射出一代知识分子在改革年代的精神挣扎。舞台上的池大为并不是单纯的失意者，而是一个不断被现实逼问、被内心拷打的灵魂。编剧删繁就简，将小说庞杂的叙事浓缩为几场关键对峙：与父亲的隔阂、与同僚的暗战、与自我的对话。三者层层递进：父亲代表信念的坚守，同僚体现现实的角力，而自我则是灵魂的审判。正是在这样的多重冲突中，人物的命运逐渐显现。 　　如果说剧本是骨骼，那么舞台意象便是赋予它生命的血肉。《沧浪之水》的舞美以象征手法营造精神氛围。池大为遭遇集体举报时，舞台上的演员戴上冷漠的白色面具，仿佛现实里那些失去本心的沉默者。灯光的忽明忽暗同样耐人寻味：煤油灯的摇曳，是父辈理想的光亮，也是随时可能熄灭的脆弱。有限的舞台空间，被调度成丰富的精神空间，观众在虚与实之间感受到理想的微光与现实的压迫。这种艺术处理，让剧作超越了个人命运的叙述，而具有更为普遍的象征意义。   　　然而，《沧浪之水》并不仅仅停留于困境的描绘。它更深的价值，在于通过池大为的抉择，将湖湘文化的精神底色投射在当代语境中。虽然剧中并未刻意渲染湖南方言、风俗等地域性元素，但观众仍能感受到一种属于湖湘的文化气质：坚韧、担当、不惧矛盾。这种气质通过人物命运转化为普遍的情感体验，从而让全国观众都能在其中找到共鸣。湖湘文化历来强调“经世致用”“敢为人先”，讲求士人要有担当与责任感。池大为的曲折历程，正是这种情怀在现实冲击下的痛苦挣扎。他的父亲坚守“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的信念，相信书生也能匡世济民；而池大为在一次次失望后，逐渐明白要在泥沙俱下的洪流中坚持自我，是何等艰难。理想与现实之间的张力，正是这部剧最大的震撼力所在。观众随着池大为的挣扎而被迫反思：何为理想？何为现实？何为担当？演员们齐声吟诵“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。”仿佛在提醒观众，即便在污浊的世道中，也要守住精神的清明。舞台和观众此刻形成共振，湖湘文化的精神不再停留在书本和史料，而是在剧场中被再一次点燃。从这个角度看，《沧浪之水》实现了艺术与思想的双重使命。一方面，它以凝练的剧本和独特的舞台语言，重现了一个时代的鲜活场景；另一方面，它通过一个知识分子的成长故事，将湖湘精神与当代命运相连，使人们对湖湘文化精神有了更深的敬意和思考。   　　剧场的灯光渐渐熄灭，留在观众心中的，并不仅是池大为的身影，而是一个跨越时空的、关于理想与现实的追问。在理想与现实的波涛间，《沧浪之水》既呈现了清与浊的交错，也启发我们即便身处在混沌与矛盾中，也要寻找精神的定力。

　　中国娱乐网讯www.yule.com.cn 9月25日，抖音生活服务心动榜品牌代言人杨洋受邀出席线下发布会，与现场嘉宾分享旅行的意义与心动体验，展现戏外自在从容的一面。       　　活动现场，杨洋以不同造型亮相，举手投足间皆展现出独特魅力。发布会环节，他以简洁清爽的白衬衫亮相，细节点缀彰显雅致气韵；晚间则换上休闲西装，洒脱沉稳中透出别样气质。       　　在互动访谈中，杨洋坦言旅行是他放松身心的重要方式。“每次拍完戏，我都会给自己放个假，住在能看到风景的酒店，喝茶、散步，感受完全不被定义的时间和空间。”他特别分享了一次清晨面对大海醒来的心动瞬间，“那一刻非常平静，也很治愈。”       　　作为心动榜代言人，杨洋希望每个人都能在旅途中找到属于自己的放松角落，也期待通过抖音平台帮助更多人发现美好酒店，留下珍贵回忆。   　　从戏内专注塑造角色，到戏外享受生活本真，杨洋始终以真诚态度面对事业与生活。新作《雨霖铃》也即将与观众见面，期待他饰演的展昭带来更多心动时刻！

　　中国娱乐网讯www.yule.com.cn 近期刘诗诗现身多场品牌活动，从品牌直播间的冷艳千金即视感，到露营节的清纯女大风，再到近日杂志封面的时尚女魔头风格，短短几日她在多重风格间无缝跳转，每一种造型都精准踩在审美点上，用实力诠释了何为“高级感与可塑性并存”。 　　冷艳清透蔷薇，千金氛围感拉满 　　直播间里的刘诗诗，仿佛是从油画中走出的古典千金。黑色长裙与粉紫蔷薇色调的妆容相得益彰，将她本就瓷白的肌肤衬托得更加剔透。 　　这种“冷艳清透蔷薇”风格的成功，在于极致对比的美学运用。黑色长裙的稳重与妆容的柔美形成巧妙平衡，塑造出既高贵又不失亲和力的形象。 　　妆容的每一个细节都经得起推敲。眼妆上bling bling的细碎闪片，仿佛像是有星光流转。刘诗诗的底妆一如既往地服帖，这正是Bobbi Brown产品实力的最佳印证。 　　作为品牌全球代言人，刘诗诗不仅完美诠释了产品的优势，更将品牌“自信、独立、优雅”的精神内核完美的展现出来。她的演绎让美妆不再是简单的色彩堆砌，而是一种时尚态度的表达。 　　清纯女大模式，校园元气感爆棚 　　然而仅仅一天后，9月25日刘诗诗现身可隆自然而然露营节，画风骤然切换为“清纯女大”模式，让网友直呼“换装如换人”。她身着品牌露营冲锋衣，经典配色自带高级质感，内里搭配简约白衫与浅卡其短裙，脚下的徒步鞋增添青春气息，高马尾编发更显活力满满。 　　这身造型将户外风与少女感完美融合，生图中皮肤白皙水嫩，笑容清新灵动，简直是校园白月光。值得一提的是，现场有媒体拍到了超近怼脸生视频，状态极佳让人赞叹出圈。 　　时尚表现力封神，红发女魔头惊艳四座 　　刘诗诗的时尚可塑性不仅体现在日常活动中，在前几天发布的《嘉人》杂志大片中，她以红发时尚女魔头的形象再次刷新了人们对她的认知。 　　一个推眼镜的动作就成为绝杀，冷酷又充满时尚表现力的眼神，让人瞬间入戏。 　　红发造型向来难以驾驭，但刘诗诗凭借白皙的肌肤和立体的五官，完美消化了这一挑战。整个大片中，她时而冷峻、时而慵懒，将时尚女魔头的多面性演绎得淋漓尽致。 　　从冷艳蔷薇到清纯女大，再到红发女王，刘诗诗的风格跨度之大令人惊叹，却从未出现违和感。这背后既有她优越骨相与从容气质的支撑，更源于对不同风格内核的精准把握。 　　这份不被标签束缚的可塑性，让刘诗诗始终保持着时尚新鲜感。期待刘诗诗这位“行走的时尚教科书”未来还将解锁更多惊喜，在风格的边界不断创造新的可能。

　　中国娱乐网讯 www.yule.com.cn   爱奇艺平台年度热度天花板，今日被彻底击穿！由杨幂领衔主演的年代大剧《生万物》，以雷霆万钧之势，创下10385的全新热度峰值，强势刷新爱奇艺2025年剧集热度值年冠宝座！这不仅是数字的胜利，更是杨幂无可争议市场号召力的又一次闪耀证明。 　　收视奇迹：十年央八前三的破圈神话 　　《生万物》开播即引爆全国荧屏。央视八套首播10分钟收视率破2%，第二集峰值高达2.6813%。第三日单集峰值更达3.2742%，在三集联播的前提下，一举跻身央八历史最快破3纪录上第三名。云合数据次日播放量暴涨近4倍，8月16日云合正片有效市占率达30.1%，堪称“高开爆走态势”。截至目前，该剧全端播放量已突破2.55亿，在猫眼与灯塔双平台持续霸榜；德塔文电视剧景气指数飙升至2.7+，剧集影响力一骑绝尘！VLinkage电视剧播放指数与剧集角色新媒体指数双双领跑，成为2025年新剧单日播放量冠军。 　　“真香”现场，演技落地获赞 　　热度炸裂之外，《生万物》的品质与口碑同样经受住了观众火眼金睛的检验，成为2025开年罕见的“热度与口碑齐飞”之作。其中，杨幂饰演的“宁绣绣”，成为引爆讨论的核心焦点。 “杨幂这次真的不一样了！”“宁绣绣太有代入感了，完全看不到表演痕迹！”“举手投足都是戏，这次演技太生活化了！”众多在社交媒体平台发布《生万物》的追剧体验，都会提及杨幂此次饰演的宁绣绣的精湛演绎。在剧中，杨幂精准捕捉角色身处困境却不屈不挠的内在精神状态。她通过细腻的表演，层次分明地展现了宁绣绣从被家人抛弃到坚定前行的成长轨迹与情感脉络，赋予了角色超越时代局限的生命力。这使得宁绣绣不仅是一个历史背景下的个体，更成为了承载观众情感共鸣、提升故事深度的关键支点。可以说，杨幂将宁绣绣的烟火气与生命力诠释得丝丝入扣，让角色真正“活”在了荧幕上。 　　从资深剧迷到年轻观众，从社交媒体到家庭客厅，《生万物》引发了罕见的跨代际追剧热潮。观众们为宁绣绣的命运揪心，为她的坚韧鼓掌，更为杨幂细腻真挚的表演所打动。网络讨论声量持续高涨，“宁绣绣”相关话题屡登热搜，剧里剧外，杨幂与宁绣绣都在把日子过出花。从《酱园弄》到《长安的荔枝》再到《生万物》。杨幂以持续的高品质作品，一步一个脚印坚实地在她的演绎之路上耕耘收获。在这个暑期档，杨幂不仅用王许梅、郑玉婷、宁绣绣三个灵动丰满的形象回应了观众的期待，更用扎实落地的演技证明了作为演员的无限可能性。 　　《生万物》的故事画卷正在徐徐展开，热度与口碑的狂飙突进只是序章，杨幂的“宁绣绣”正持续散发着她独特而温暖的光芒。

　　中国娱乐网讯 www.yule.com.cn   　由黄建新监制、刘浩良编剧并执导的电影《营救飞虎》于今日发布全新群像海报。这部纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的电影取材自真实历史，聚焦香港沦陷时期，东江纵队港九大队执行的一场惊心动魄的营救行动，震撼呈现了这支队伍如何在绝境中，完成一场几乎不可能的奇迹营救。影片由韩庚、米切尔·霍格、陈永胜、王丹妮领衔主演，韩陌、森博之主演，伍允龙特别演出，将于9月3日登陆全国院线。 　　48小时的奇迹营救 6人小队的绝境突围 　　电影《营救飞虎》从抗战英雄的视角切入，为观众着重呈现了战争时期战士们的铁血担当。电影讲述1944年，一支无名英雄小队临危受命，他们的任务是从日本侵略者层层布控的敌占区，救出盟军飞行员并传递绝密情报。面对装备精良、数量占据绝对优势的敌军，这支由地下党员与港九大队战士临时组成的小队，凭借卓越的战术协作、无畏胆魄与雷霆效率，硬生生将不可能化为“奇迹”！全程高能的闪电突袭、惊险万分的生死博弈、以小博大的绝境逆袭，无不淋漓尽致地展现了抗战英雄的英勇顽强——这不仅是对“奇迹营救”的完美诠释，更是一次极致燃爽的观影体验！ 　　今日发布的全新群像海报及此前发布的“战到底”横版海报皆聚焦战争场景。竖版群像海报直击空战场景，战机炮火击中日本船坞，人物呈层叠冲锋之姿；横版海报则以散兵坑为场景，粗砺的墙沿切割着画面划分出明暗对比，散兵坑外晨曦穿透天空，战机的剪影呼啸而来，六人小队隐于暗处，营造出蓄势待发的紧迫感，前一幕是破局冲锋的血性，后一幕是谋定后动的英勇。在战火硝烟的群像中，点燃的不止是炮火，更是角色破釜沉舟的决绝意志——洞穴里紧攥的武器、硝烟中挺立的身躯，皆化为背水一战的铁骨与担当。 　　烽火淬炼的铁血意志 抗战群像的磅礴血性 　　此前发布的主题剧照中，众人眼神坚毅如炬。面对日本侵略者，他们以血肉之躯誓死抵抗；为护盟友安全，更毅然举枪赴险，这些饱含力量的瞬间，将在影片中构成令人肾上腺素飙升的宏大战争场面，为观众提供酣畅淋漓的观影体验。P-40战机呼啸俯冲引爆激烈空战；街头巷尾机枪交织扫射火光冲天；散兵坑上演刺刀格斗惊险刺激，节奏紧凑令人屏息。据了解，《营救飞虎》巧妙处理了暴力元素，避免过度血腥渲染，转而通过凌厉剪辑、震撼音效和动作设计，聚焦战争的残酷与游击队战士的不屈斗志。这种克制的表达反而让英雄血性更显锋芒——当目睹同胞遭日本侵略者凌虐，他们心中激起的从不是恐惧，而是奋起反抗的决心！ 　　影片通过精心设计的战斗场面和细腻的群像刻画，将游击队战士救盟友、击敌寇的坚定信念融入紧张的营救叙事与人物行动中。以命相托的信任，是迎击强敌的基石；直面炮火的冲锋，是宣告“犯我山河者必诛”的铁血践行。这不是被动执行，而是根植血脉的家国担当！《营救飞虎》以此切入，展现抗战英雄的精神内核：舍身报国的信念、敢打必胜的血性、沉稳坚韧的心理素质以及英勇顽强的作风，让这份硬核血性与无畏担当在银幕上尽情释放！ 　　电影《营救飞虎》由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，珠江电影集团有限公司、深圳电影制片厂有限公司、五洲传播中心、上海三次元影业有限公司出品，将于9月3日登陆全国院线。